Sublime, grandiose, essentielle… La nature apaise et constitue une véritable source d’inspiration pour nombre d’artistes. Depuis toujours, peintres, sculpteurs, joailliers ou encore architectes ont été influencés par ses formes et ses couleurs pour créer des œuvres iconiques. À travers ses édifices aux courbes organiques, l’Art nouveau est sans aucun doute l’un des mouvements les plus emblématiques ayant célébré le monde naturel. Nommé Modernisme en Espagne, Sécession en Autriche, Liberty en Italie ou encore Jugendstil en Allemagne, ce style s’est répandu en Europe entre la fin du XIXe siècle et le début du siècle dernier.
Qu’est-ce que l’Art nouveau ?
Courant de la fin du XIXe siècle, l’Art nouveau voit le jour alors que l’Europe connaît l’euphorie d’une seconde révolution industrielle qui bouleverse l’ensemble des techniques. Parce qu’ils considèrent cette période froide et profondément rationnelle, les artistes de l’Art nouveau prônent la fantaisie en mettant à l’honneur la nature et ses merveilles. Ils puisent alors leur inspiration de l’Arts&Crafts dont les maîtres-mots sont la nature, la délicatesse et les ondulations mais aussi des arts du Japon et du mouvement symboliste. Face à la dureté des machines en métal, aux lignes droites sans saveur et à la monochromie qui font légion, l’Art nouveau valorise les courbes organiques, les arabesques, la polychromie, les sinuosités, l’asymétrie et les lignes longues. À ces signes distinctifs s’ajoutent des motifs d’animaux tels que les oiseaux et les insectes ainsi que ceux de figures mythologiques ou de plantes et autres feuilles. Côté couleurs et matériaux, le mouvement privilégie les tons pastel qu’il associe au verre, à la pierre, au chrome ou encore à l’acier inoxydable. Refusant toute distinction entre arts majeurs et arts mineurs, l’Art nouveau vise un art total incluant l’artisanat, et regroupant autant la peinture que l’architecture.
Trois œuvres architecturales de style Art nouveau en Europe
La Casa Vicens à Barcelone
Figure de proue du Modernisme catalan, Antoni Gaudí est réputé pour ses édifices monumentaux puisant principalement leur inspiration de la nature. Sa première œuvre, la Casa Vicens, ne fait pas exception à la règle ! Construite entre 1883 et 1885, cette demeure présente une multitude de caractéristiques faisant écho au monde végétal. Sur la façade, on distingue notamment une barrière en fonte représentant la feuille de palmier ainsi qu’un carrelage en céramique décoré d’œillets. La nature s’épanouit également à l’intérieur de la maison où fleurissent une variété de motifs évoquant ses splendeurs. Combinant influences mudéjars, indiennes et japonaises, la Casa Vicens révèle l’attrait des élites de l’époque pour un certain exotisme orientalisant. Une esthétique qui ne manque pas d’émerveiller les visiteurs d’aujourd’hui !
La Samaritaine à Paris
C’était l’événement de juin dernier à Paris : la réouverture de la Samaritaine après 16 années de travaux et de rebondissements. Rénové, le mythique grand magasin réussit le pari de s’inscrire dans la modernité tout en gardant le style Art nouveau qui le caractérise depuis le début du XXe siècle. À l’époque, l’architecte Frantz Jourdain conçoit un bâtiment à charpente métallique en acier dont la façade est ornée de mosaïques et de frises aux motifs floraux jaunes et verts. Aujourd’hui, nombre d’éléments ont retrouvé leur éclat d’antan. C’est notamment le cas de la fresque des paons, véritable chef d’œuvre de l’Art nouveau, dont les formes ondulantes et les couleurs vives rappellent l’importance qu’accorde ce mouvement à la nature.
Le quartier Coppedè à Rome
Pour découvrir Rome hors des sentiers battus, direction le quartier Coppedè ! Imaginé par l’architecte de style Liberty Gino Coppedè dans les années 1910, il regroupe 26 immeubles et 17 villas conjuguant les éléments naturalistes de l’Art nouveau à des influences antiques, médiévales, baroques et Art déco. Résultat ? Un mélange des genres insolite qui offre une dimension fantastique à l’ensemble. Parmi les édifices les plus remarquables, citons la fontaine des Grenouilles, le palais de l’Araignée et la villa des Fées.
Adopter l’esprit Art nouveau à la maison
Même si l’engouement pour ce mouvement a pris fin au cours des années 1920, l’Art nouveau revient peu à peu à la mode en déco, notamment pour habiller les murs. De nombreux créateurs s’inspirent aujourd’hui de ses codes pour concevoir des papiers peints chics et originaux imitant les formes de la nature. Qu’ils s’agissent de fleurs, de feuilles, de paons ou de papillons, ces imprimés ont en commun des lignes courbes, toujours en mouvement. En ce qui concerne le mobilier et les objets de décoration, les ondulations organiques ainsi que les motifs floraux ou animaliers sont également de mise pour reproduire un style Art nouveau à la maison. On privilégiera des couleurs subtiles telles que l’olive, le marron, le lilas, le bleu, le blanc ou le doré. Pour les matières, il est conseillé d’opter pour le verre, le bois ou le fer.